* 스포 많습니다!!
* 생산적인 비판과 오류 정정은 언제나 환영입니다.
* 번외편은 블로그에 쓴걸 가져오다보니 반말체가 되었네요. 양해 부탁드립니다.



솔직하게 말하자면, 전 마블 스튜디오 영화의 팬이 아닙니다. 제가 유일하게 제대로 본 마블 스튜디오의 영화는 엔드 게임이었으니까요(그것도 친구 따라 가서 본...). 하지만 저 같은 비(非)팬들이 봐도, 아무런 거리낌 없이 이 한 편으로 매우 재미있고 유쾌하게 볼 수 있을 듯 합니다.

11년이라는 긴 시간 동안 마블 스튜디오는 많은 훌륭한 작품들을 제작해왔죠. 그리고 엔드게임 이후, 제작자들은 아마 어떠한 방식으로 이 초 거대화 된 프랜차이즈를 다시 이끌어가야 할 지 고민을 많이 했을 겁니다. 타이카 와이티티의 '토르'는 기존 마블의 작품들을 사랑했던 팬들에게는 다소 아쉬울 수 있지만, 그래도 마블 스튜디오의 새로운 장을 시작하는 데에는 아주 나쁘지 않다는 느낌이 듭니다.

일단 재미있고, 기깔나고, 쌈마이합니다 - 기본적으로 영화의 전체적인 바이브는 80년대 미국 문화를 표방해요. 프로레슬링이 생각나는 타이틀이나, 록음악, 비디오 게임의 다양하면서도 금속적인 색채의 폰트 같은 것들로 80년대의 화려했던 문화로 영화를 치장합니다. 심지어 영화의 타이틀과 포스터 이미지마저도 너무나 80년대 영화스러워요. 아마 타이카 와이티티가 이러한 이미지를 차용한 데에는, '토르'라는 캐릭터에게 감정이입하기 20~40대의 남성들을 휘어잡기 위한 수이기도 할 겁니다. 흘러내린 금발머리와 수염의 프로레슬러 같은 외모의, 맥주와 스포츠를 사랑할 듯한 토르가 강렬한 락 사운드를 배경음악으로 번개를 내리치고 무지개빛깔 비프로스트로 이동하며 자신과 같은 힘을 가지게 된 옛 여친과 재회하여 악당과 싸워나갑니다. 생각만 해도 몸에 전율이 이는 분들이 꽤 있을 걸요? 80년대에 어린 시절을 보낸 남성들(특히 영미 문화권의 백인 남성들)에게 토르를 자신들의 영웅적 페르소나로 확실하게 각인시킬 방법처럼 보이고, 그것이 얼마나 속이 빤히 보이는 방법인지 알아 차린다 할지라도 속절없이 끌려갈만큼 멋지게 만들어 놓았습니다.


다만 잘 꾸민 외면과는 달리 내적으로 보면  다소 혼란스럽습니다.
일단 스토리 면에서 서사가 집중이  안되고 자꾸 흔들립니다. 전체적으로 너무 많은 인물들이 각기 다른 매력을 발산하는 데에 집중해 전체적인 플롯이 진행 내내 감정이입 하기가 힘듭니다. 전 한 명의 영웅적인 인물이 주인공이 되어 종횡무진하는 영화를 좋아하진 않지만, '토르'는 어디까지나 엔터테인먼트를 중심으로 한 영화이고, 또한 캐릭터의 매력이 절반은 차지하는 영화입니다. 이런 영화에서 주인공은 토르여야 하며, 때로는 주인공에게 온전히 스포트라이트가 비춰줘야 할 때가 있습니다. 그래야 영화의 스토리가 난삽해지지 않죠. 감정이입도 잘 되고.

그런데 이 영화는 너무나 많은 볼거리와 배우로 인해 너무 무거워서 무너지기 직전인 무대 같아요. 가디언즈 오브 갤럭시의 크루들도 보여줘야 하고, 슬프지만 카리스마 넘치는 악당 크리스찬 베일도 보여줘야 하고, 묠니르와 제인의 이야기도 해야 합니다.
잠깐씩 얼굴을 비추고 지나가는 배우들만 해도 왠만한 스타급이이에요. '오! 러셀 크로!', ‘오! 맷 데이먼!’, ‘오! 멜리사 매카시!’ 하고나면 정작 토르를 위시한 주인공 4인방의 인상은 희미해질 수밖에 없습니다. 무거워도 너무 무겁습니다. 토르와 제인의 러브라인은 머리로는 이해가 가지만 너무나 그 과정묘사가 날림이어서 '너네 헤어졌었잖아;; 갑자기 왜?'하는 생각이 들게 만듭니다. 게다가 끝없이 이어지는 개그! 시도때도 없이 이어지는 과도한 개그 때문에 나중엔 다소 피곤해져요. 뭔가 웃긴 웃는데 나중엔 아 여기서도 또 웃어줘야되나? 하는 압박이 듭니다.  두 마리 소리지르는 염소들도 무척 재미있었지만 나중엔 '아 고만 좀 소리 질러!!!!'하게 되니까요.

그래도 다행인 것은 영화가 산만해도 위에서 말했든 전체적으로는 매력적이라는 겁니다. 마지막의, 토르와 아이들이 함께 싸우는 면은 무척 멋있고 나름대로 감동스러웠어요. 혹자는 너무나 디즈니스럽다 했지만 그게 나쁘기만 한 것 같진 않네요. 영화에서 아이들은 구해지기만 하는 것이 아니라, 아스트리드(헤임달 아들)를 메신저로 해서 토르에게 상황을 전달하고, 마지막에는 토르의 힘을 받아 같이 싸우는 위치에 있게 되니까요. 아마 전 다시 한번 보러 갈 것 같아요. 그리고 어쩌면 마블 영화들을 제대로 볼 마음이 들지도....




번외 - '토르 : 러브 앤 썬더'와 LGBT 퀴어베이팅

*미국 GQ 매거진의 기사 - Just how gay is 'Thor : Love and Thunder'를 읽고 참고하여 썼습니다.


이 모든 것은 나탈리 포트만과 타이카 와이티티가 런던 시사회에서 한 대담에서 시작되었다. 퀴어 아이콘으로 추앙받는 나탈리 포트만과 디렉터 타이카 와이티티는 이 시사회에서 ‘토르 : 러브 앤 썬더’를 두고 ‘진짜 게이같으며(so gay)' '완전 게이같다(super gay)'라고 주거니 받거니 하며 이 영화가 얼마나 게이스러운지 앞다투어 이야기했다.
영미권에서 gay란 단어는 보통 LGBTQ+전체를 아우러서 이야기하는 것이므로, 감독과 캐스트의 대담은 전 세계의 성소수자 마블 팬들에게 다소 냉정한 짐작과(마블 스튜디오는 11년 동안 성소수자에 대한 이슈는 거의 다루지 않았으므로 여기에는 다소의 섭섭함도 섞여있었을 것이다) 그래도 혹시나 하는 기대를 불러 일으켰다.

그리고 그 문제의 작품을 열어본 결과, 사람들 사이에서는 ’그럼 그렇지‘하는 실망과 배반의 감정이 여기저기서 튀어나왔다. 당장 많은 언론들이 ’토르 : 러브 앤 썬더‘에서 퀴어를 다루는 것을 그저 또 하나의 퀴어베이팅(Queerbaiting)이라고 성토했다.


솔직히 말하자면, 이 영화가 또 하나의 퀴어베이팅이라는 비판은 벗어날 수 없을 것으로 보인다. 이는 마블이 11년 동안 꾸준히 제작해 왔던 어떤 작품에서도 - 그리도 수 많은 작품을 만들어냈음에도 불구하고 - 한번도 성소수자의 문제를 제대로 다루지 않았던 것에 대한 반발이기도 하다. 테사 톰슨의 발키리는 확실히 바이 혹은 레즈비언으로 영화에서 그려지고 카메오 리타 오라에게 손키스를 하기도 한다. 바위로 이루어진 코르그는 그의 두 아빠에 대해 말한다.

근데, 그래서 뭐 어쩌라고?
이 모든 것은 마치 지나가듯 언급되며, 결코 그 언저리에서 더 깊게 들어가거나 하는 '모험'을 시도하진 않는다. 단지 발키리의 수트차림과 코르그가 남친을 만난 것으로 '잘됐네, 잘됐어' 식으로 지나가버린다. 여기에 더해 장난같은 토르와 스타로드의 눈빛 교환 조크를 보고있자면 결국 감독과 배우가 나눈 얼마나 게이한지에 대한 언급은 '동네사람들 보소! 나도 퀴어 얘기 하고 있소!!!!' 라고 소리치는 것과 똑같아 보인다. 많은 퀴어 시청자들, 그리고 성소수자 문제에 관심이 있는 일반 시청자들이 제기하는 문제도 이것이 아닐까 한다. LGBTQ에 접근하는 어느 새로운 시각이나 고심하는 일면이 없어 보이는 것이다.

또한 퀴어베이팅 대상이 된 캐릭터에 대해서도 문제가 보인다. 수 많은 미디어의 퀴어베이팅 사례에서, 레즈비언은 언제나 항상 우선순위를 차지한다. 성소수자의 문제를 비교적 유연하게 받아들이는 경우가 많은 헤테로 여성들과는 달리, 헤테로 남성들은 성소수자 문제에 대해 민감하게 반응할 때가 많다. 이들이 열린 마음을 가지고 있어도 같은 남성집단으로부터 ’너 게이냐?‘라는 놀림을 받으면 화들짝 놀라고 심지어는 위협을 느끼기 때문에, 대상으로서의 레즈비언은 언제나 안전한 선택이다. 문제는, 2000년대 이후로 가장 힘 있는 문화적 프랜차이즈로 부상한 마블이 이리도 고리타분한 수법을 썼었어야 했냐는 것이다.

물론 그들은 대형 프랜차이즈고, 성소수자 담론자체가 수면으로 올라오는 것을 반대하는 사람들의 보이콧도 염두에 두어야 한다. 하지만 성소수자 문제에 대한 마블의 무심함, 혹은 무시는 넷플릭스를 필두로 한 많은 쇼와 영화들이 활발히 퀴어의 문제를 다루고 있는 이 시기에 시대에 뒤떨어지는 것처럼 보이는 것은 피할 수 없다. 물론 늦게나마 퀴어 캐릭터를 반영한 것에 대해 앞으로 긍정적인 견해를 가지고 있지 않을까 추측은 할 수 있다만, 아직 마블이 퀴어베이팅이 아닌 퀴어의 문제를 능숙히 다루기에는 좀 더 걸릴 것 같다.