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[영화공간] 내가 사랑한 한국영화 속 최고의 엔딩 Best10


오늘은 내 기억 속에 남아 있는, 이른바 내가 사랑한 한국영화 속 최고의 엔딩 Best10에 관한 이야기이다.




10. 게임의 법칙(1994, 장현수 감독) - 싸이판 가는 거야!




사실 누군가에겐 최고의 엔딩 1위로 꼽힐만한 영화 [게임의 법칙]. 10위라는 숫자보다도, 최고의 엔딩을 꼽아보는 오늘 글의 의미를 환기시키는 뜻에서 첫머리로 이 영화를 떠올려봤다. 한국형 누아르의 시초라 불리며, 충격과 반전의 엔딩으로 많은 관객들의 뇌리에 깊게 남은 영화. 장현수 감독의 [게임의 법칙]을 빼고 한국형 누아르를 논할 수는 없다. 시골에서 상경해 조직의 2인자까지 올라선 후, 본인에게 맡겨진 김검사 청부 살인 건을 마지막으로 싸이판으로 떠날 꿈에 들떠 친구인 만수(이경영)와 애인 태숙(오연수)에게 "가자구! 싸이판 가는거야! 같이 가는거야!!"라며 한껏 핏대를 세우며 울부짖듯 소리치던 용대(박중훈). 하지만 그의 상기되고 들뜬 목소리만큼이나 불안했던 꿈은 한발 총성에 의해 허무하게 파국을 맞으며 물거품이 되어버린다. 총에 맞아 피 흘리는 머리를 감싸쥔 채로 허무하게 응시하던 박중훈의 눈빛 연기는 지금 다시 봐도 일품.  
(영상 링크 : http://blog.naver.com/quazimodo/130027490803)  










9. 베를린(2013, 류승완 감독) - 블라디보스토크, 원웨이.



2013년 개봉 영화 중 이른바 가장 간지 넘치는 영화 속 엔딩씬을 꼽으라면 주저없이 [베를린]을 꼽고 싶다. 북한으로부터 버림받은 채 생사의 고비를 넘나드는 우여곡절 끝에 살아남은, 북한 첩보원 표종성(하정우). 죽은 아내의 복수를 위해 블라디보스토크행 편도 기차표를 끊으며 단단하고 나직한 목소리로 말하는 "블라디보스토크, 원웨이". 속편이 나온다면 안 볼 수 없게 만드는 이 비장미 넘치는 멋진 엔딩을 9위로 꼽아봤다. 여담이지만, 만약 [베를린2]가 제작된다면 류승범을 대체할 북한 측 악역 캐릭터로 강한 카리스마와 거친 마초적 이미지를 지닌 김윤석 혹은 이러한 마초 이미지와는 정반대되는 차갑고 세련된 이미지의 이병헌과의 조합이 어떨까? [추격자]와 [황해] 이후 세 번째로 만나는 김윤석과 하정우의 재회든, 차가운 금속성을 지닌 이병헌과 뜨거운 활화산을 품은 하정우의 조우든 그 자체로 기대되는 조합들이 아닐 수 없다.    










8. 박하사탕(2000, 이창동 감독) - 나 다시 돌아갈래! 



한국현대사의 굴곡과 역사적 비극이 한 개인의 삶에 어떻게 폭력과 아픔으로 스며드는지를 담아낸 영화 [박하사탕].(엄밀히 말해 [박하사탕]의 엔딩은 스무살의 영호가 순임과 소풍을 나와 데이트를 하다가 꽃을 바라보며 눈물을 흘리는 씬이다. 하지만 이 영화가 시간의 흐름을 거슬러 올라가는 역순으로 구성되었다는 점에서 영화의 실질적인 또 하나의 엔딩이 바로 철길 절규씬이라고 봐도 무방할 것이다.) 이 영화에서 서서히 변해가는 김영호(설경구)의 모습은 군사정권이라는 한국현대사의 엄혹하고 폭압적인 시대가 만들어낸 상처투성이 괴물이자 우리들의 자화상이다. 결국 그 시대를 살아내고 겪어낸 이들에게 마음 어느 한 구석 지울 수 없는 상처는 여전히 남아있는 법이다. 그렇기에 영화에서 공간적 수미쌍관의 구조로 이루어진 야유회 장면 속 주인공 영호의 절규어린 외침이 한국 영화사의 한페이지를 장식하는 명장면이 될 수 있었다고 본다. 결국 "나 다시 돌아갈래!" 라며 절규하던 영호의 외침의 우리 가슴에 묵직하고 커다란 울림으로 다가오는 이유는 우리에게도 돌아가고 싶지만, 돌아갈 수 없는 그런 아픔어린 순수의 시절들이 존재하기 때문이 아닐까.   










7. 라디오스타(2006, 이준익 감독) - 비 오는 날의 재회

  

왕년에 잘나가던 쌍팔년도 가수왕 최곤(박중훈)과 그의 매니저 민수(안성기). 전성기가 지나 지방 라디오 방송국에서 방송을 하면서도 과거에 취해 철없게 구는 최곤과 그로인해 사사건건 다투게 되는 매니저 민수. 결국 지친 민수는 그의 곁을 떠나게 되고, 매니저의 부재를 통해 그의 존재의 크기를 깨달은 최곤은 "형, 민수형. 돌아와이씨.. 지금 장난치는 거지..? 나 그냥 언더그라운드에서 친구들하고 밴드 잘하고 있는데 형이 꼬신 거잖아.. 나 조용필 만들어준대면서.. 형이 조용필 저리 가라로 만들어준다 그랬잖아.. 근데 이게 뭐야이씨.. 천문대에서 별 볼 때 형이 그랬지..? 자기 혼자 빛나는 별은 없다고.. 와서 좀 비춰주라.."라며 그에게 진심을 전한다. 그리고 결국 비 오는 날 재회하며 최곤에게 우산을 씌워주는 매니저 민수와 쑥스러운 듯 미소 짓는 최곤. 이 엔딩이야말로 영화 속 이 둘의 모습을 상징적으로 보여주는 컷이자 사소한 문제로 갈등하고 결별했던 이 둘의 화해를 한편의 그림처럼 잔잔히 담아낸 명장면이다.  










6. 지슬 - 끝나지 않은 세월2(2013, 오멸 감독) - 그들에게 바치는 제의(祭儀)  

  

'제주 4.3 항쟁'을 다룬 독립영화 [지슬]을 보면서 몇 번씩이나 눈을 감고 싶었다. 영상이 잔인하거나 잔혹해서가 아니라 내 눈앞에서 펼쳐지는 이 상황이 불과 반세기 전에 이 땅에서 일어난 우리네 현실이라는 사실이 믿기지가 않아, 몇 번이고 스크린을 외면하고 싶었다. 누군가의 말처럼, 현실은 영화보다 훨씬 더 참혹하고 비극적이다. 영화는 '제주 4.3 항쟁'이라는 역사적 사건을 통해 일련의 분노와 적의로 관객들을 몰아세우는 것이 아니라, 4.3항쟁 당시 그들이 마주한 현실을 담담하게 펼쳐내며 관객들에게 교감의 손을 내민다. 그리고 펼쳐지는 마지막 엔딩. 지방을 태우며 희생자들의 넋을 위로하는 영화 속 엔딩씬은 글자 그대로 하나의 제의(祭儀)이다. 이 엔딩을 통해 이 제주 4.3항쟁이라는 비극은 해방정국 제주도에서, 제주주민이라는 특정 계층에게 일어난 그들만의 특별한 비극적 사건이 아닌 현재의 우리네 현실 속에서 살아 숨 쉬고 있는, 아직 끝나지 않은 세월이자 먹먹한 부채라는 점을 영화는 말해준다.  










5. 괴물(2006, 봉준호 감독) - 눈 오는 한강 매점


  
영화 [괴물]을 보며 봉감독이 이 영화의 마무리를 어떻게 지을까 무척이나 궁금했다. 결국 강두(송강호)의 딸인 현서(고아성)는 죽었고, 홀로 남은 남자아이를 거두어 키우게 된 강두. 눈 오는 한강변의 매점에서 둘은 함께 따뜻한 저녁밥을 지어 먹는다. 이른바 이 영화를 통해 봉준호 감독이 강조하고자 했다는 'feed', 즉 '보호의 모티브'를 영화 속 엔딩씬에서 담담하고 차분하게 그려내고 있는 것이다. (여담이지만 저녁밥상 씬에서 송강호가 보여준, 발로 티비를 끄거나 김을 입에 우겨넣는 등의 일상 연기는 '배우의 클래스란 이런 것인가' 라는 감탄을 자아내기에 충분했다.) 어쨌든 그렇게 따뜻한 밥상을 마주한 채로 저녁밥을 먹는 강두와 아이를 뒤로한 채 눈 오는 밤 매점의 풍경을 보여주며 페이드 아웃되는 영화 [괴물]의 마지막 장면. 이병우 음악감독의 <한강찬가>와 함께 마무리되는 [괴물]의 엔딩은 일면 허무하지만, 또 어찌보면 가장 봉준호다운, 이른바 봉준호식 해피엔딩이 아니었을까?  










4. 달콤한 인생(2005, 김지운 감독) - 쉐도우 복싱씬



영화를 보다보면, 굳이 말로 설명하지 않아도, 그냥 이유 없이 끌리는 장면들이 있다. [달콤한 인생]의 엔딩인 쉐도우 복싱씬은 나에게 그런 장면이다. 딱히 어떤 의미부여나 장면에 대한 해석을 떠나서 그 자체로 인상 깊고 가슴에 와 닿는, 이른바 나만의 명장면. 서울 한복판의 호텔 스카이 라운지의 경영을 책임지던 조직의 2인자 선우(이병헌)가 한 여자와의 우연한 만남으로 인해 자신도 모르게 파국으로 치닫게 되는 과정을 차갑게 보여주는 영화 [달콤한 인생]. 이 영화의 엔딩에서 감독은 아이러니하게도 선우의 가장 빛나던 시절의 모습을 보여준다. 가장 비참하고 쓸쓸한 비극의 순간에 보여지는 신기루같은 그 모습. 호텔 스카이 라운지 유리창에 투영된 본인의 모습을 바라보며 만족한듯 쉐도우 복싱을 하던 선우의 모습이 영화을 본 후에도 오랫동안 아릿하게 여운처럼 가슴에 남았다.  










3. 살인의 추억(2003, 봉준호 감독) - 당신은 지금 어디에 있는가

    

한국 영화 속 최고의 엔딩씬하면 빼놓을 수 없는 엔딩이 바로 [살인의 추억]일 것이다. 영화 속에서 암묵적으로 금기시되어있는 배우의 카메라 응시를 대놓고 스크린에 펼쳐낸 봉준호의 대담한 패기와 송강호의 열연이 합쳐지며 탄생한 명장면이다. 봉감독은 이 장면을 통해 두가지를 의도했다고 한다. 첫 번째는 아직도 어딘가에서 살아있는 채로 이 영화를 보러 올 범인을 향한 묵직한 무언의 일성. 그리고 이것이 지난 과거의 사건이자 우리와는 관계없는 남의 이야기가 아닌, 지금도 현재진행형인 바로 우리들의 이야기라는 점. 결국 우리 사회가 등 돌리고 외면해야할 치부가 아닌, 모두가 함께 담담하게 직시하고 끝까지 풀어내야할 숙제로 우리에게 남겨진 부채라는 점을 말하고 싶었다고 했다. 결국 영화의 포스터에 담겨진 "당신은 지금 어디에 있는가"라는 문구는, 아직도 어딘가에 생존해있을, 화성연쇄살인사건의 범인을 향한 일성이자 관객인 우리들을 향한 감독의 날카로운 물음이기도 하다.  










2. 공동경비구역 JSA(2000, 박찬욱 감독) - 한컷의 사진  

  

쿠엔틴 타란티노 감독이 "영화사 20년간 가장 멋진 엔딩"이라고 극찬한 영화 [공동경비구역 JSA]. 보통 영화를 보다보면 멋지거나 슬픈 엔딩 장면은 무척이나 많지만 이 영화처럼 2시간 가까이 되는 영화의 내용을 단 한컷으로 함축하는 엔딩은 정말이지 드물다. 영화 내내 서로 울고 웃으며 함께 부대끼고 정들다가 결국에는 비극적인 결말을 맞이하는 네 명의 주인공들이 단 한 컷에 담긴 이 장면. 이들은 분명 한 장의 같은 사진 속에 존재하지만 서로 다른 공간에 존재한다. 분명 같은 곳에 있으면서도 서로 다른 곳에 있는 아이러니. 분단 조국의 아픔과 함께 이데올로기로 이루어진 거대한 체제와 시스템에 짓눌려 휩쓸려버린 네 명의 병사들의 모습이 선명하게 담긴 이 한 컷의 사진은 한국 영화사에 길이 남을 명장면이다.  










1. 마더(2009, 봉준호 감독) - 관광버스씬

    

감히 말하건대, 지금껏 무수한 영화를 보며 감동적이거나 멋진, 혹은 감탄을 자아내는 엔딩씬들은 많이 접했지만 입이 딱 벌어지는 '전율'을 느끼게 만든 작품은 [마더]가 유일했다. 영화 [마더]의 김혜자를 통해 봉준호가 선보이는 엔딩의 관광버스씬은 한 편의 영화를 관통하는 일종의 제의(祭儀)이자 씻김굿에 가깝다. 석양이 지는 저녁, 달리는 관광버스 안에서 자신의 허벅지에 침을 놓은 후 춤을 추던 김혜자의 모습은 [마더]의 모든 것을 함축하고 있다. 그 춤 안에는 엄마라는 이름의 고된 삶이 담겨 있고 아들을 향한 지독한 모성애, 생에 대한 끈끈한 집착, 스스로에 대한 서러운 연민과 고독이 담겨있다. 삶의 모든 고통과 괴로움을 삼켜내고 흩뿌리는 살풀이굿 혹은 씻김굿과 같은 [마더]의 마지막 엔딩씬은, 지금까지 내가 본 영화 속 최고의 엔딩이라 감히 말할 수 있겠다.