명성 있는 피아니스트들에게 "피아니스트로서 가장 중요한 자질은 무엇입니까?"라는 질문이 종종 던져지는걸 볼 때가 있다. 피아니스트에게 있어 가장 중요한 자질은 말할 나위도 없이 재능이다. 천부적 재능이 전혀 없다면 아무리 노력해도 프로 피아니스트가 되기는 어려울 것이다. 이것은 필요한 자질이라고 하기보다는 오히려 전제 조건이다. 연료가 전혀 없으면 아무리 좋은 자동차도 달릴 수 없다. 피지컬을 타고나야 하는 스포츠도 마찬가지고, 학문을 함에 있어 주어지는 재능과 예술가로서의 역량 역시 마찬가지라 할 수 있다.

그러나 재능의 문제점은 대부분의 경우, 그 양이나 질을 그 소유자가 잘 컨트롤할 수 없다는 데 있다. 양이 부족하니까 약간 양을 늘려보고 싶다고 생각해도, 농축시켰다가 필요한 순간 해동시켜가며 가능한 한 오래 쓰려고 해도 절대 생각대로는 잘 되지 않는다. 재능이라는 것은 본인 의도와는 관계없이 터져 나오고 싶을 때 저절로 분출돼버리고, 나올 만큼 다 나와 고갈되면 그것으로 한 사이클이 끝나는 것이다. 커트 코베인이나 리버 피닉스같이, 또는 모차르트나 쇼팽같이 풍부한 재능을 단기간에 기세 좋게 소진하고, 드라마틱하게 요절해서 아름다운 전설이 되는 삶도 확실히 매력적이기는 하지만, 평범한 삶을 사는 우리들에겐 별로 참고가 되지는 않는 삶의 궤적이다.

재능 다음으로 피아니스트에게 중요한 자질이 무엇인가를 꼽아본다면 주저 없이 집중력이 아닐까 싶다. 자신이 지닌 한정된 양의 재능을 필요한 한 곳에 집약해서 쏟아 붓는 능력, 그것이 없으면 중요한 일은 아무것도 달성할 수 없다. 그리고 이 힘을 유효하게 쓰면 재능의 부족이나 쏠림 현상을 어느 정도 보완할 수 있다. 프로 피아니스트들은 보통 하루에 6-7시간씩 온 몸의 세포들의 신경을 곤두세워서 연습을 한다. 다른 일은 아무것도 생각하지도, 보지도 않는다. 타고난 재능을 가진 이들의 연습시간이 보통 이 정도이니 후천적으로 그것을 따라잡아야 할 입장에서는 얼마만큼의 노력을 기울여야 할지 견적조차 내기 힘들다. 하지만 타고난 재능을 가지고도 집중하지 못하는 결함을 가졌다면, 그는 잠시 세간의 주목을 받다가 이내 대중의 시선으로부터 사라져 갈 것이다. 앞서 밝혔듯 타고난 재능의 총량이란 언젠가 바닥을 드러내고 말기 때문이다. 집중력이 없으면 아무것도 달성할 수 없다는 것은, 그러한 의미를 내포하고 있다.

집중력 다음으로 필요한 것은 지속력이다. 하루에 6시간이나 7시간 의식을 집중해서 연습을 할 수 있었다고 해도, 한달 동안 계속하니 체력이 고갈돼버렸다, 지쳐버렸다 해서는 무언가에 성취를 이루지 못할 것이다. 하나의 완성도 있는 농밀한 작품을 완성하기 위해서는 반년이고 1년이고 고통이 수반되는 인고의 세월이 요구되기 마련이다. 미라토너로 비유해보면, 집중하는 것이 그저 가만히 깊게 숨을 참는 작업이라고 한다면, 지속력이란 것은 천천히 그리고 일정하게 호흡해가는 것이다. 두 가지 밸런스가 잡혀 있지 않으면 절대 대작을 남길 수 없을 것이다.  

이와 같은 능력(집중력과 지속력)은 고맙게도 재능의 경우와 달라서, 트레이닝에 따라 후천적으로 획득할 수 있고, 그 자질을 향상시켜 나갈 수도 있다. 매일 피아노 앞에 앉아서 의식을 한 곳에 집중하는 훈련을 계속하면, 집중력과 지속력은 자연히 몸에 배게 된다. 이것은 반복된 훈련 과정을 통해 기량을 연마하는 스타크래프트 프로게이머의 그것과 비슷하다. 매일 쉬지 않고 계속 긴장하며 의식을 집중해 연습을 하는 것을 통해, 승리에 필요한 빌드테크와 상대방의 예상되는 움직임, 돌발 상황에서 대처할 수 있는 다양한 정보들을 신체 시스템에 계속해서 전하고 확실하게 기억시켜 놓아야 한다. 의식과 행위의 일체화. 그리고 조금씩 그 한계치를 끌어올려 간다. 의식하지 못할 정도로 아주 조금씩, 연습을 통하여 그 수치를 올려간다. 이것은 매일 연습을 계속함으로써 손가락 근육을 강화하고 피아니스트로 대중을 향한 완벽한 소리를 만들어가는 것과 같은 종류의 작업이다. 자극하고 지속한다. 물론 이 작업에는 인내가 필요하다. 그러나 그만큼의 보답은 있다.

프로게이머 임요환은 초기의 인터뷰에서 "중요한 대회에서 지거나, 연습할 대회와 일정이 없으면 나는 하루에 몇 시간 동안은 컴퓨터 앞에 앉아서 혼자 의식을 집중하며 맵을 만들곤 한다."는 말을 매스컴에 밝힌 적이 있는데, 그가 어떤 의도로 그런 행위를 했는지 나는 잘 이해할 수 있을 것 같다. 당시 임요환의 사고 시스템은 스타크래프트에 온전히 집중되어 있었고, 패배나 좌절의 순간에도 조용히 승리에 대한 의지를 높여가고 있었던 것이다. 혹은 그와 같은 매일의 훈련이 그에게는 불가결한 일이었던 게 아닐까. 적어도 패배에 대한 적의와 분노가 느껴지던 시절의 임요환, 그리고 이윤열은 다음 경기에 대한 기대감을 가질 수 있었다.  

물론 프로게이머라고 하는 직업은 근본적으로는 육체노동이라고 나는 인식하고 있다. 전략을 쓰고, 순발력 있게 대응하는 것 자체는 두뇌 노동이다. 그러나 한 사람의 완성된 프로게이머 탄생하는 일은 육체노동에 가깝다. 물론 프로게이머가 되기 위하여 바벨을 들거나 장거리를 정해진 시간에 주파하는 체력이 요구되지는 않는다. 그래서 많은 기성세대들은 프로게이머라는 직업을 조용한 지적 노동을 간주하는 경향도 있다. 마우스를 움직일 힘만 있다면 게임 따위는 할 수 있는 게 아닌가, 하고. 그러나 실제로 해본다면 들려줄만한 소리를 낼 만큼 피아노를 치는 게 힘든 것과 마찬가지로 제3자에게 보여 줄만한 경기를 한다는 것이 그리 만만한 일은 아니라는 것을 바로 알 수 있다. 컴퓨터 앞에 앉아 모든 세포를 한 곳에 집중하고, 검은 화면에서 상상력을 발휘해 스토리를 만들어내고, 적합한 반응과 명령을 선택해서 전체의 흐름을 있어야 할 위치에 계속 유지시키는 집중력이 필요한 것이다.

이러한 류의 작업은, 일반적으로 생각하는 것보다 훨씬 많은 에너지를 장기간 동안 필요로 한다. 실제로 몸을 움직이고 있지는 않지만, 신경을 따금따끔하게 옥죄이는 노동이 머리와 몸 안에서 역동적으로 전개되고 있는 것이다. 물론 사물을 생각하는 것은 머리(마인드)이다. 그러나 프로는 완벽한 경기를 위하여(최종적으로는 승리를 목표로)온몸으로 사고하고, 그 작업은 대체로 육체능력을 남김없이 쓸 것ㅡ대부분의 경우 혹사할 것ㅡ을 요구하고 있다. 아무리 타고난 센스와 천부적인 재능이 있다 할지라도, 스스로를 완전히 불태우고(자아가 훼손될 정도로) 하나의 완결된 작품을 위하여 매진하지 않는다면 결코 대중에게 호의적 반응을 이끌어 낼 수 없을 것이다.  

재능이 풍부한 연주자들은 이와 같은 작업을 거의 무의식적으로, 어떤 경우에는 자각 없이 수행해 나갈 수 있다. 특히 젊은 시절에는 어느 수준을 넘는 재능만 있다면 연주를 해나가는 것이 그다지 어려운 작업은 아니다. 여러 가지 난관을 쉽게 극복 할 수 있다. 젊다는 것은 온몸에 자연스러운 활력이 충만해 있다는 것을 의미한다. 집중력이나 지속력도 필요하다면 저절로 생긴다. 쇼팽 콩쿨에 등장했던 젊은 연주자들은 나중에 회고하기를, 자신의 커리어에 정점을 콩쿨에 매진했던 시절로 꼽는 경우가 많다. 아르헤리치가 극찬했던 재능, 이고 포고렐리치의 쇼팽 소나타와 스케르죠를 기억해본다면, 역시 젊고 재능이 있다는 것은 그것 자체로 "공3업 아콘"과 같은 무시무시한 파괴력이 있는 것이다. 올드팬들만이 기억할 임요환과 이윤열의 젊은 시절이 바로 이랬다. 차마 주체하지 못해 잔에 다 못 담고 흘러내렸던 천재성, 까마득한 과거의 이야기이다.

그러나 그러한 자유로움과 활달함도 많은 경우 젊음을 일어감에 따라 차츰 그 자연스러운 에너지와 천재석 선명성을 잃어간다. 이전에는 가볍게 할 수 있었던 일이 어떠한 시기를 지나면 그만큼 간단하게 할 수 없게 된다. 나이든 피아니스트에게 쇼팽의 폴로네이즈는 더 이상 자신 있는 레퍼토리가 되지 못한다. 물론 사람이 성숙해감에 따라서 자연스런 재능의 감퇴를 노련미로 커버할 수도 있다. 그렉 매덕스가 어느 시점부터 속구 대신 변화구를 위주로 한 두뇌 피칭을 전환해가듯이. 그러나 그러한 것에도 물론 한계가 있다. 거기에는 상실감의 그늘이 점점 짙게 베이게 된다.  

한편 재능이 별로 풍부하지 않은(상대적으로) 연주자의 경우, 자기 스스로 어떻게든 에너지를 쌓아가지 않으면 안 된다. 그들은 훈련에 의해서 집중력을 기르고 지속력을 증진시켜 간다. 그래서 그와 같은 자질을 재능의 '대용품'으로 (어느 정도는)사용하지 않을 수 없다. 그러나 그렇게 해서 어떻게든 높은 클래스를 향해 전진하는 사이에 자신 속에 감춰져 있던 진짜 재능과 만나기도 한다. 테란의 거장 최연성의 경우가 바로 이런 경우가 아닐까. 자신의 부족한 손 빠르기와 순발력을 극복 코자 자신만의 주법과 특화된 연주법을 개발하기 시작했고, 그러한 에너지들이 유효한 성과로 나타나며 시대의 표준으로 자리잡은 경우라 할 수 있겠다. 이런 경우 정말 행운이라고 부를 만하다. 그러나 그 같은 '행운'이 가능하게 된 것도 그 근원을 따지면 승리를 향한, 완결적 연주를 향한 연습량의 꾸준한 축적에 의해서 몸에 익혀왔기 때문인 것이라 생각한다. 만년에 재능을 꽃피운 연주자나 프로게이머들은 많든 적든 이러한 과정을 거쳐온 것이 아닐까 생각해본다.

물론 처음부터 마지막까지 재능이 고갈되지 않고, 작품의 질도 떨어지지 않는 진정한 재능의 혜택을 받은 사람들도 ㅡ극소수이긴 하지만ㅡ 이 세상에 존재한다. 마음껏 사용해도 마르지 않는 수맥. 그것은 예술을 함에 있어서 정말로 부러울 일이다. 모든 예술들은 그와 같은 거장들의 존재로 지금까지 당당한 위용을 자랑하고 있다. 지금 스타크래프트로 엄청난 재능을 발현하고 있는 이영호와 김택용을 지켜보면 그런 거장으로서의 존재감이 느껴진다. 이 시대에 예외적인, 신화적인 존재가 될 수 있는 선수들이라 생각된다. 무엇보다도 두려운 것이 이 두 명의 선수들은 많든 적든 자신들의 재능의 절대량의 부족분을 각자 나름대로 연구하고 노력해서 여러 측면에서 보강해 나가고 있다는 것이다. 그리고 공공연하게 그러한 에너지 응축의 목표물로 이제동을 거론하고 있다. 어떤 방법으로, 어떤 방향에서 스스로를 보강해가느냐 하는 것에서 궁금함이 있는데(왜냐하면 이미 이들은 자신들의 종족에서 역사상 최고레벨의 플레이를 구현하고 있기에) 이영호의 경우 섬세함을, 김택용의 경우 단단함을 조금 더 필요로 하지 않을까. 반짝 떠올랐다가 소멸돼버린 무수한 천재들에 비교해봤을 때, 김택용과 이영호의 경우엔 분명 노력하는 천재들이다. 그래서 두렵다.









임요환은 자신의 이름을 이 시대에 첫 번째로 새겨야 한다는 야심을 가진 첫 번째 연주자였다. 사소한 움직임 하나하나에 천재적 재능이 넘쳐흘렀고, 시대가 그를 완전하게 포용하지 못했다고 생각한다. 하지만 그가 본격적이고 체계적으로 야심을 품었던 시기엔, 이미 그는 노회해있었고 그의 재능은 너무 다각적으로 소모되어 있었다. 임요환의 그 재능이 온전하게 소모될 수 있었던 시스템에 갖춰져 있었다면 어땠을까, 생각해보면 안타까운 일이다. 하지만, 그의 연주는 아직도 많은 이들에게 명 연주로 남아있다. 워낙 독특한 주법과(당시로는 획기적일 수 밖엔 없는) 현란한 손놀림을 보여주었기에, 일반 대중에게 최고의 인기를 누릴 수 있었다. 20세기의 위대한 피아니스트 블라드미르 호로비츠가 다시 등장할 수 없는 것처럼, 이러한 천재의 등장은 개인의 역량뿐만이 아니라 시대가 역시 허락해야 하기 때문에. 제2의 임요환은 등장할 수 없을 것이라고 본다.

노년의 호로비츠의 연주는 무수한 미스타건과 전성기와 비교되는 기력으로 인하여 완벽함과는 거리가 있었지만, 그 등장 만으로도 많은 이들의 가슴을 뭉클하게 했고, 눈물을 흘리게 만들었다. 임요환이라는 이름이 이 판에서 첫 번째로 거론되는 이유라면, 콘서트 피아니스트들에게 밥 줄을 열어줬기 때문이 아니라, 감동적인 라이브 연주를 팬들의 기억 속에 누구보다 많이 남겼기 때문일 것이다.







이윤열 역시 내부적으로 자신의 야망을 숨기지 않았다. 역사에 첫 번째로 거론되기를 원했고, 대중의 반응과 평단의 비평을 매우 예민하게 의식하던 연주자로 기억한다. 하지만 이윤열은 자신의 재능의 총량을 너무 과신했고, 위에 언급한 지속력과 집중력의 발휘가 아쉬웠다. 누구보다 뛰어난 재능을 가졌던 피아니스트였고, 누구보다 그 재능을 사랑해주는 마니아들이 있었지만 자신의 재능을 정확히 분별하지 못했고 자신이 가진 승부근성만큼 프로 피아니스트로 꾸준히 실력을 완성시켜가는 성실함의 결여가 아쉬울 수밖에 없다. 그의 재능은 분명 역사에 독보적으로 기억될 정도였지만, 그렇지 못했던 이유는 무엇인가. 난 이윤열 스스로가 '자아'를 완전하게 포기하지 못했기에 그렇다고 본다. 그가 작은 눈에 예민하지 않고, 삐쩍 마른 자신의 몸에 대한 콤플렉스보다 탱크로 상대를 찍어 누름에 더 흥미를 가졌던 시기 -이윤열이란 이름보다 Red_NADA로서 자각하던 시기에는 거칠 것이 없었다. 그의 명성과 성공, 그가 쌓아온 에너지들은 Red_NADA로 쌓은 것이지 이윤열이란 사람이 쌓은 게 아님을 그 소박한 천재는 몰랐던 것일까.(난 이윤열이 얼마나 MSL우승과 WCG우승을 갈망했는지 알고있다.)

치아교정을 하고, 피부관리를 받고, 쌍꺼풀 수술을 하고, 적당히 몸에 근육을 만들며 이윤열은 한 개인으로서 마이너 인생을 드디어 탈피했을지 모른다. 그리고 인간 이윤열의 앞으로의 삶에 그게 -아마도- 바람직한 방향이었으리라. 외모에 대한 그의 콤플렉스를 알고 있기에, 그의 선택에 동정 이상의 감정을 가지지 않으려고 한다. 천재 이윤열이 자신의 경기에 자신감을 가지지 못하고, 상대의 빌드, 상대의 플레이, 상대의 기세를 더 의식하기 시작하면서 더 이상 과거의 완결적 천재성이 발휘되지 않았다. 어찌 보면 재능이 매 말라버린 과거의 천재가 발버둥치는 모습까지 이 판의 모두에게 보여주며, 그는 후배 게이머들에게 경각심을 일깨워준 것이 아닐까. 지속성, 그리고 집중력.
그는 선구자도 아니었고, 팬들을 열광시키는 라이브 형 콘서트 피아니스트도 아니었기에, 기록으로 위대한 역사를 남겨야만 했다. -남길 수 있었다- 얼마 남지 않은 그의 팬들이 커리어의 이윤열, 이라며 극찬하는 게 맘에 들지 않는다. 이윤열이라는 연주자를 오래 지켜본 팬들은 아마 공감할 수 있을까? 이윤열은 10회 우승 이상의 기록을 남길 수 있던 재능이었다. 지금은 공허한 소리일 뿐이지만.

* 여담으로, 아무도 넘볼 수 없는 위대한 게이머라는 위치 대신, 이성에게 어필할 수 있을 매력적인 청년이 되길 원했던 이윤열이라는 개인의 앞 날이 행복하기를 빈다. 내가 우려했듯, 그는 결국 제2의 임요환이 될 수 없었다. 그래서 더욱 제1의 이윤열이 되기를 원했지만, 예상대로(혹은 예상보다 일찍) 더 재능있는 선수들이 대거 등장했다. 아쉬움과 연민으로 남을 그 이름, Red_NADA.







이제 이제동에 관해서 말하자면, 그는 승리를 향한 방정식과 게임에 대한 이해와 공식을 야전을 통해 배워왔다. 자연스럽게, 육체적으로, 그리고 실무적으로. 얼마만큼, 어디까지 스스로를 엄격하게 극한으로 몰아붙일 수 있는가? 얼마만큼의 휴식이 필요하고 어디서부터가 지나친 휴식이 되는가? 어디까지가 저그라는 종족의 일관성이고 어디서부터가 저그라는 종족의 한계와 편협함이 되는가? 얼마만큼 상대의 빌드나 전술을 의식하지 않으면 안되고, 얼마만큼 나만의 에너지에 깊이 집중할 것인가? 얼마만큼 자신의 능력을 확신하고, 얼마만큼 자신을 의심하면 좋은가? 나의 한계는 어디까지이며, 상대의 한계는 어디까지인가? 저그라는 종족으로 얼마만큼 강해질 수 있는가? 각 유닛들의 힘은 얼마만큼 극대화되고 얼마만큼 무력한가? 이제동은 게임을 통해서 성장했고, 승부를 통해서 강해졌고, 위기를 통해서 단단해졌다.

지속성과 집중력. 그 두 개의 명제를 이제동만큼 완전무결하게 가지고 있는 연주자가 있을까. 그의 승리에 대한 열정은 아직도 유효하고, 경기 중에 발휘되는 집중력은 팬들이 놀랄 정도다. 임요환-이윤열-최연성처럼 등장하마자 각광받은 콩쿨 출신 스타가 아니라, 스스로 꾸준히 소규모 연주회 투어와 협연을 통해 실력을 연마해온 마이너 출신이기에 가능한 점이기도 하지만, 상당부분 그의 승부욕과 집중력, 그리고 승리에 대한 배고픔은 보다 본능적인 그것-동물적인 쟁취욕-이 느껴진다. 노력하는 천재, 집중하는 최강자, 항상 배고파하는 맹수. 패배의 눈물을 승리를 향한 의지로 바꿔버리는, 콤플렉스를 느낄 찰나도 없이 쟁취해버리는 강인한 멘탈리티의 소유자.  

만약 이제동이 프로게이머가 아닌, 피아니스트 혹은 악기를 다루는 예술가가 되었다면 완고하다고 느껴질 만큼 까다로운 연주자가 되었을 것이라 생각된다. 늘 자신의 한계점에 만족하지 못하고, 고품적 완결성을 향해 매진하는 그러한 연주자. 패배로부터의 데미지를 최소화하고 늘 승자의 이미지를 구축했던 최연성의 경우에도 엄청난 멘탈리티의 소유자였지만, 그의 멘탈이 어느 정도 계산되고, 인공적이고, 전략적인 무브였다면 이제동의 멘탈리티는 보다 본능적으로 움직이는-계산이 아니라 몸이 반응하는- 것이라고 느껴지는데, 김택용과 이영호라는 종족 라이벌의 존재는 그래서 이제동의 롱-런에 부정적인 요소보다 긍정적인 요소로 작용할 확률이 높다. 감사한 일이다.








아무튼 여기까지 쉬지 않고 계속 달려온 것만으로도 굉장하다 생각하지만, 분명 이제동에겐 이게 끝이 아닐 것이다. 나는 지금까지 쓰여진 이제동의 악보도 꽤 좋아하는 편이지만, 이제동 본인은 자신의 현재 기량에 만족하지 못한다 밝히고 있다. 이 다음 자신의 내부에서 나올 연주가 어떤 것이 될지 스스로 기대하고 궁금해함이 틀림없다. 팬으로서 자신이 응원하는 연주가의 보다 완성된 연주를 기다리는 그것은 크나큰 행복임에 틀림없다.

한 사람의 불완전한 인간으로서, 한계를 끌어안은 한 사람의 아마추어 작가로서, 모순투성이의 불분명한 인생의 길을 더듬어가면서 그래도 아직 누군가에게 그러한 마음을 품는 것이 가능하다는 것은, 역시 하나의 성취라고 부를 수 있지 않을까. 다소 과장되게 들릴지도 모르지만 이윤열이라는 재능의 처참한 소멸에 입었던 상처가 아물고, 그를 뛰어넘는 마음에 더 큰 감화를 주는 "노력하는 천재"가 등장했다는 건 '기적'이라고 해도 좋을 것 같은 느낌마저 든다. 그리고 만약 스타방송의 꾸준한 존속과, 많은 선수들과 관계자들이 그 같은 성취를 조금이라도 보조해주었다고 한다면, 나는 그것들에 깊이 감사하지 않으면 안 될 것이다.

세상에는 게임방송 프로그램을 보며, 선수들의 승패에 일회일비하는 내 모습을 보며 "그렇게까지 해서 감정을 이입할 필요가 있습니까?"하고 비웃듯이 말하는 사람들이 분명 있다. 하지만 내 생각이지만, 억지로 웃고 싶어서 웃는 사람도 없겠거니와 감당할 수 없는 슬픔을 피하고 싶지 않은 사람 역시 없을 것이다. 자신이 응원하는 팀과 선수가 이기던 지던 감정이 메말라 버려 평온한 인생을 보내고 싶다'는 생각을 가진 사람이 수적으로 훨씬 많지 않을까 하는 느낌이 든다. 하지만 어쩔 수 없지 않나. 이미 한 젊은이의 땀과 눈물과 의지로 만들어낸 명연들이 내 마음속에 풍파를 일으켰고, 감동을 안겨줬고, 그 타고난 성실함이 내 삶에 -건전한- 모티베이션까지 가져다 주었기에 열심히 응원해주는 수 밖에 :)  

프로게이머 이제동에게 당부하고 싶은 말은 같은 1년이라고 해도, 목표 없이 어영부영하는 1년보다는 확실한 목적을 지니고 생동감 있게 사는 1년 쪽이, 당연한 일이지만 훨씬 바람직하고 성과를 올리기 마련이다. 다음 시즌, 양대 리그 우승이라는 거대한 목표를 향해 전진하는 것은 개인에게도 있어서 보다 높은 수준의 연주를 위한 자극이 되지 않을런지. 과거의 시대에 비해 훨씬 어려운 난제이지만, 김택용과 이영호라는 라이벌 연주자들의 존재는 확실히 그러한 목적을 도와줄 것이라고 나는 생각하고 있다. 주어진 개개인의 한계 속에서 조금이라도 효과적으로 자기를 연소시켜 가는 일. -꾸준하게, 그리고 집중해서- 그것이 인생의 본질이며, 보다 완벽한 연주를 남겨야 하는 많은 예술가들의 숙명이 아닐까. 이와 같은 의견에 이제동 선수도 공감하리라 나는 믿는다.







                       - 이미 전대미문의 업적을 쌓은 이제동의 우승을 축하하며, 그리고 앞으로 전인미답의 경지로 나아갈 이제동의 앞 날을 축복하며